Малашенко
Ирина
Васильевна

Подписан: Малашенко Ирина Васильевна
DN: ИНН=661207019205, СНИЛС=00903752529,
E=mou.licey9@yandex.ru, C=RU, S=Свердловская
область, L=г. Каменск-Уральский, O="
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ""
ЛИЦЕЙ № 9""", G=Ирина Васильевна,
SN=Малашенко, CN=Малашенко Ирина Васильевна
Основание: я подтверждаю этот документ своей
удостоверяющей подписью
Местоположение: место подписания
Дата: 2021.09.06 20:49:49+05'00'
Foxit Reader Версия: 10.1.3

Утверждено приказом директора
«Лицея № 9» от 30.08.2021 № 135

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Образовательные стандарты

ФГОС НОО

Предмет

уровень

Базовый

Изобразительное искусство

ФИО учителя

Кучерова М. Г., Рябкова С. А., Кузнецова Т. А.,
Михалюк В. Д., Шелест Е.Д., Жарова С. А.,
Терентьева Н. Л., Соболева Л. А..

Количество часов по учебному плану
1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

Недельных

1

1

1

1

Годовых

33

34

34

34

34Рабочая программа составлена в
соответствии

Федеральный государственный образовательный
стандарт
начального
общего
образования,
утвержденный приказом Министерства образования
и науки Российской Федерации от 06 октября
2010г.№ 373 «Об утверждении федерального
государственного
образовательного
стандарта
начального общего образования» (с изменениями и
дополнениями).
Основная образовательная программа начального
общего образования.

1.Планируемые результаты освоения учебного предмета
«Изобразительное искусство»
на уровне начального общего образования.
Личностные результаты:
1) Основы российской гражданской идентичности; чувство гордости за свою Родину,
российский народ и историю России; осознание своей этнической и национальной
принадлежности, ценности многонационального российского общества; гуманистические
и демократические ценностные ориентации.
2) Целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и
разнообразии природы, народов, культур и религий.
3) Формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре других
народов.
4) Начальные навыки адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире.
5) Принятие и освоение социальной роли обучающегося, развитие мотивов учебной
деятельности и формирование личностного смысла учения.
6) Развитие самостоятельности и личной ответственности за свои поступки, в том числе в
информационной деятельности, на основе представлений о нравственных нормах,
социальной справедливости и свободе.
7) Эстетические потребности, ценности и чувства.
8) Этические чувства, доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость,
понимание и сопереживание чувствам других людей. Развитие самостоятельности и
личной ответственности за свои поступки, в том числе в информационной деятельности,
на основе представлений о нравственных нормах, социальной справедливости и свободе.
9) Навыки сотрудничества со взрослыми и сверстниками в различных социальных
ситуациях, умение не создавать конфликтов и находить выходы из спорных ситуаций.
10) Установка на безопасный, здоровый образ жизни, мотивация к творческому труду, к
работе на результат, бережное отношению к материальным и духовным ценностям.
Метапредметные результаты:
1) Овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности,
поиска средств ее осуществления.
2) Способы решения проблем творческого и поискового характера.
3) Умение планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с
поставленной задачей и условиями её реализации; определять наиболее эффективные
способы достижения результата.
4) Формирование умения понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности и
способности конструктивно действовать даже в ситуации неуспеха.
5) Освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии.
6) Использование знаково-символических средств представления информации для
создания моделей изучаемых объектов и процессов, схем решения учебных и
практических задач.
7) Активное использование речевых средств и средств ИКТ для решения
коммуникативных и познавательных задач.
8) Использование различных способов поиска (в справочных источниках), сбора,
обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с
коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета, в
том числе умение анализировать изображения, звуки, готовить своё выступление и
выступать с графическим сопровождением.

9) Овладение навыками смыслового чтения текстов различных стилей и жанров в
соответствии с целями и задачами; осознанно строить речевое высказывание в
соответствии с задачами коммуникации и составлять тексты в устной и письменной
формах.
10) Логические действия сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по
родовидовым признакам, установление аналогий и причинно-следственных связей,
построения рассуждений, отнесения к известным понятиям.
11) Готовность слушать собеседника и вести диалог; готовность признавать возможность
существования различных точек зрения и права каждого иметь свою; излагать своё
мнение и аргументировать свою точку зрения.
12) Определение общей цели и путей её достижения; умение договариваться о
распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный
контроль в совместной деятельности, адекватно оценивать собственное поведение и
поведение окружающих.
13) Готовность конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон
и сотрудничества.
14) Овладение начальными сведениями о сущности и особенностях объектов, процессов и
явлений действительности в соответствии с содержанием конкретного учебного предмета.
15) Овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями, отражающими
существенные связи и отношения между объектами и процессами.
16) Умение работать в материальной и информационной среде начального общего
образования (в том числе с учебными моделями) в соответствии с содержанием
конкретного учебного предмета.
Предметные результаты:
1) Сформированность первоначальных представлений о роли изобразительного искусства
в жизни человека, его роли в духовно-нравственном развитии человека.
2) Сформированность основ художественной культуры, в том числе на материале
художественной культуры родного края, эстетического отношения к миру; понимание
красоты как ценности; потребности в художественном творчестве и в общении с
искусством.
3) Овладение практическими умениями и навыками в восприятии, анализе и оценке
произведений искусства.
4) Овладение элементарными практическими умениями и навыками в различных видах
художественной деятельности (рисунке, живописи, скульптуре, художественном
конструировании), а также в специфических формах художественной деятельности,
базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, элементы мультипликации и
пр.).
К концу обучения в первом классе учащиеся научатся:
− различать основные виды художественной деятельности (рисунок, живопись,
скульптура, художественное конструирование и дизайн, декоративно-прикладное
искусство) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя
различные художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи
собственного замысла;
− узнают значение слов: художник, палитра, композиция, иллюстрация, аппликация,
коллаж, флористика, гончар;
− узнавать отдельные произведения выдающихся художников и народных мастеров;
− различать основные и составные, тёплые и холодные цвета;
− изменять их эмоциональную напряжённость с помощью смешивания с белой и чёрной
красками; использовать их для передачи художественного замысла в собственной

учебнотворческой деятельности; основные и смешанные цвета, элементарные правила
их смешивания;
− особенности построения орнамента и его значение в образе художественной вещи;
− знать правила техники безопасности при работе с режущими и колющими
инструментами;
− способы и приёмы обработки различных материалов;
− организовывать своё рабочее место, пользоваться кистью, красками, палитрой;
ножницами;
− передавать в рисунке простейшую форму, основной цвет предметов;
− составлять композиции с учётом замысла;
− конструировать из бумаги на основе техники оригами, гофрирования, сминания,
сгибания;
− конструировать из ткани на основе скручивания и связывания;
− конструировать из природных материалов;
− пользоваться простейшими приёмами лепки.
К концу обучения в первом классе учащиеся получат возможность научиться:
− усвоить основы трех видов художественной деятельности: изображение на плоскости и
в объеме; постройка или художественное конструирование на плоскости, в объеме и
пространстве; украшение или декоративная деятельность с использованием различных
художественных материалов;
− участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные
художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного
замысла;
− приобрести первичные навыки художественной работы в следующих видах искусства:
живопись, графика, скульптура, дизайн, декоративно-прикладные и народные формы
искусства;
− развивать фантазию, воображение;
− приобрести навыки художественного восприятия различных видов искусства;
− научиться анализировать произведения искусства;
− приобрести первичные навыки изображения предметного мира, изображения растений
и животных.
К концу обучения во втором классе учащиеся научатся:
− создавать элементарные композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве;
− использовать выразительные средства изобразительного искусства — цвет, свет,
колорит, ритм, линию, пятно, объём, симметрию, асимметрию, динамику, статику,
силуэт и др.;
− работать с художественными материалами (красками, карандашом, ручкой,
фломастерами, углём, пастелью, мелками, пластилином, бумагой, картоном и т. д.);
− различать основные и составные, тёплые и холодные цвета, пользоваться
возможностями цвета (для передачи характера персонажа, эмоционального состояния
человека, природы), смешивать цвета для получения нужных оттенков;
− выбирать средства художественной выразительности для создания художественного
образа в соответствии с поставленными задачами;
− создавать образы природы и человека в живописи и графике;
− выстраивать композицию в соответствии с основными её законами (пропорция;
перспектива; контраст; линия горизонта: ближе — больше, дальше — меньше;
загораживание; композиционный центр);
− отмечать разнообразие форм предметного мира и передавать их на плоскости и в
пространстве;
− видеть сходство и контраст форм, геометрические и природные формы, пользоваться
выразительными возможностями силуэта;

− использовать разные виды ритма (спокойный, замедленный, порывистый,
беспокойный и т. д.) для придания выразительности своей работе;
− передавать с помощью линии, штриха, пятна особенности художественного образа,
эмоционального состояния человека, животного, настроения в природе;
− использовать декоративные, поделочные и скульптурные материалы в собственной
творческой деятельности для создания фантастического художественного образа;
− создавать свой сказочный сюжет с вымышленными героями, конструировать
фантастическую среду на основе существующих предметных и природных форм;
− изображать объёмные тела на плоскости;
− использовать разнообразные материалы в скульптуре для создания выразительного
образа; применять различные способы работы в объёме;
− чувствовать выразительность объёмной формы, многосложность образа скульптурного
произведения, выразительность объёмных композиций, в том числе многофигурных;
− понимать истоки и роль декоративно-прикладного искусства в жизни человека;
− приводить примеры основных народных художественных промыслов России,
создавать
творческие работы по мотивам народных промыслов;
− понимать роль ритма в орнаменте (ритм линий, пятен, цвета), использовать ритм и
стилизацию форм для создания орнамента, передавать движение с использованием
ритма элементов;
− понимать выразительность формы в декоративно-прикладном искусстве;
− использовать законы стилизации и трансформации природных форм для создания
декоративной формы;
− понимать условность и многомерность знаково-символического языка декоративно
прикладного искусства;
− приводить примеры ведущих художественных музеев страны, объяснять их роль и
назначение.
К концу обучения во втором классе учащиеся получат возможность научиться:
− пользоваться средствами выразительности языка живописи, графики, декоративноприкладного искусства, скульптуры, архитектуры, дизайна и художественного
конструирования в собственной художественно-творческой деятельности;
− выражать в собственном творчестве отношение к поставленной художественной
задаче,
эмоциональные состояния и оценку, используя выразительные средства графики и
живописи;
− видеть, чувствовать и передавать красоту и разнообразие родной природы;
− понимать и передавать в художественной работе различное и общее в представлениях
о
мироздании разных народов мира;
− активно работать в разных видах и жанрах изобразительного искусства (дизайн,
бумажная пластика, скульптура, пейзаж, натюрморт, портрет и др.), передавая своё
эмоциональное состояние, эстетические предпочтения и идеалы;
− работать в историческом жанре и создавать многофигурные композиции на заданные
темы и участвовать в коллективных работах, творческо-исследовательских проектах;
− воспринимать произведения изобразительного искусства и определять общие
выразительные возможности разных видов искусства (композицию, форму, ритм,
динамику, пространство);
− переносить художественный образ одного искусства на язык другого, создавать свой
художественный образ;
− работать с поделочным и скульптурным материалом, создавать фантастические и
сказочные образы на основе знакомства с образцами народной культуры, устным и
песенным народным творчеством и знанием специфики современного дизайна;

− участвовать в обсуждениях произведений искусства и дискуссиях, посвящённых
искусству;
− выделять выразительные средства, использованные художником при создании
произведения искусства, объяснять сюжет, замысел и содержание произведения;
− проводить коллективные и индивидуальные исследования по истории культуры и
произведениям искусства (история создания, факты из жизни автора, особенности
города,
промысла и др.);
− использовать ИКТ в творческо-поисковой деятельности.
К концу обучения в 3 классе учащиеся научатся:
− создавать элементарные композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве;
− работать с художественными материалами (красками, карандашом, ручкой,
фломастерами, углём, пастелью, мелками, пластилином, бумагой, картоном и т. д.);
− различать основные и составные, тёплые и холодные цвета, пользоваться
возможностями цвета (для передачи характера персонажа, эмоционального состояния
человека, природы), смешивать цвета для получения нужных оттенков;
− видеть сходство и контраст форм, геометрические и природные формы, пользоваться
выразительными возможностями силуэта;
− различать форму, ритм, цвет, композицию, динамику, пространство объектов
изобразительного искусства;
− применять декоративные, поделочные и скульптурные материалы в собственной
творческой деятельности для создания фантастического художественного образа;
− выделять разнообразие природных объектов в творчестве художника: воздушное
пространство; водное пространство; земная поверхность; подземный мир (горы, долины,
русла рек, озера, моря, поля, леса, создают в природе свой особый рисунок;
− понимать культурно-исторические особенности народного искусства;
− приводить примеры ведущих художественных музеев страны, объяснять их роль и
назначение.
К концу обучения в третьем классе учащиеся получат возможность научиться:
− пользоваться средствами выразительности языка живописи, графики, декоративноприкладного искусства, скульптуры, архитектуры, дизайна и художественного
конструирования в собственной художественно-творческой деятельности;
− активно работать в разных видах и жанрах изобразительного искусства (дизайн,
бумажная пластика, скульптура, пейзаж, натюрморт, портрет и др.), передавая своё
эмоциональное состояние, эстетические предпочтения и идеалы;
− работать в историческом жанре и создавать многофигурные композиции на заданные
темы и участвовать в коллективных работах, творческо-исследовательских проектах;
−работать с поделочным и скульптурным материалом, создавать фантастические и
сказочные образы на основе знакомства с образцами народной культуры, устным и
песенным народным творчеством и знанием специфики современного дизайна;
−проводить коллективные и индивидуальные исследования по истории культуры и
произведениям искусства (история создания, факты из жизни автора, особенности
города,
промысла и др.);
−использовать ИКТ в творческо-поисковой деятельности.
К концу обучения в 4 классе учащиеся научатся:
− выполнять графические зарисовки, этюды, небольшие живописные работы с натуры в
технике «а-ля прима»;
− создавать композицию в технике компьютерной графики с помощью линий и цвета.
− создавать элементарную композицию на заданную тему на плоскости и в
пространстве;

− использовать выразительные средства изобразительного искусства — цвет, свет,
колорит, ритм, линию, пятно, объем, симметрию, асимметрию, динамику, статику,
силуэт и др.;
− выбирать средства художественной выразительности для создания художественного
образа в соответствии с поставленными задачами;
− создавать образы природы и человека в живописи и графике;
− отмечать разнообразие форм предметного мира и передавать их на плоскости и в
пространстве;
− видеть сходство и контраст форм, геометрические и природные формы, пользоваться
выразительными возможностями силуэта;
− передавать с помощью линии, штриха, пятна особенности художественного образа,
эмоционального состояния человека, животного, настроения в природе;
− использовать декоративные, поделочные и скульптурные материалы в собственной
творческой деятельности для создания фантастического художественного образа;
создавать свой сказочный сюжет с вымышленными героями, конструировать
фантастическую среду на основе существующих предметных и природных форм;
− использовать художественно-выразительный язык скульптуры (ракурс, ритм);
− понимать истоки и роль декоративно-прикладного искусства в жизни человека,
условность и многомерность знаково-символического языка декоративно - прикладного
искусства;
− приводить примеры основных народных художественных промыслов России,
создавать
творческие работы по мотивам народных промыслов;
− понимать выразительность формы в декоративно-прикладном искусстве;
− понимать роль ритма в орнаменте (ритм линий, пятен, цвета), использовать ритм и
стилизацию форм для создания орнамента, передавать движение с использованием
ритма элементов;
− понимать культурно-исторические особенности народного искусства;
− приводить примеры ведущих художественных музеев страны, объяснять их роль и
назначение.
К концу обучения в четвертом классе учащиеся получат возможность научиться:
− пользоваться средствами выразительности ЯЗЫКА живописи, графики, декоративноприкладного искусства, скульптуры, архитектуры, дизайна и художественного
конструирования в собственной художественно-творческой деятельности;
− выражать в собственном творчестве отношение к поставленной художественной
задаче,
эмоциональные состояния и оценку, используя выразительные средства графики и
живописи;
− видеть, чувствовать и передавать красоту и разнообразие родной природы;
− понимать и передавать в художественной работе различное и общее в представлениях
о
мироздании разных народов мира;
− активно работать в разных видах и жанрах изобразительного искусства (дизайн,
бумажная пластика, скульптура, пейзаж, натюрморт, портрет и др.) передавая своё
эмоциональное состояние, эстетические предпочтения и идеалы;
− работать в историческом жанре и создавать многофигурные композиции на заданные
темы и участвовать в коллективных работах, творческо– исследовательских проектах;
− воспринимать произведения изобразительного искусства и определять общие
выразительные возможности разных видов искусства (композицию, форму, ритм,
динамику, пространство);
− переносить художественный образ одного искусства на язык другого, создавать свой
художественный образ;

− участвовать в обсуждениях произведений искусства и дискуссиях, посвященных
искусству;
− выделять выразительные средства, использованные художником при создании
произведения искусства, объяснять сюжет, замысел и содержание произведения;
− проводить коллективные и индивидуальные исследования по истории культуры и
произведениям искусства (история создания, факты из жизни автора, особенности
города,
промысла и др.);
− применять ИКТ в творческо-поисковой деятельности.

2.Содержание учебного предмета «Изобразительное искусство» на уровне
начального общего образования.
1 класс
1.Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму
(изобразительное искусство и окружающий мир).
1.1. Изучение окружающего предметного мира и мира природы (связь изобразительного
искусства с природой)
1.2. Формирование представлений обучающихся о происхождении искусства. Наскальная
живопись, рисунки древних людей. Чем и как рисовали люди. Инструменты и художественные
материалы современного художника.
1.3. Развитие наблюдательности, формирование умения передавать в цвете своё впечатление от
увиденного в природе и окружающей действительности.
1.4. Освоение всей поверхности листа и её гармоничное заполнение. Первые представления о
композиции.
1.5. Развитие представлений об основных направлениях: «вертикально», «горизонтально»,
«наклонно». Передача в рисунке наблюдаемого в действительности.
1.6. Развитие интереса к разнообразию цвета, форм и настроений в природе и окружающей
действительности. Изображение предметов в открытом пространстве.
1.7. Развитие понятия зрительной глубины и её передача в рисунке: выделение первого плана,
главного элемента в композиции.
1.8. Развитие наблюдательности, наблюдение за изменениями в природе и окружающей жизни.
Развитие представлений о пространстве в искусстве.
1.9. Получение нового цвета путём смешения двух красок, выполнение плавных переходов
одного цвета в другой. Наблюдение: как с помощью белой краски можно изменить цвет.
1.10. Развитие интереса к объектам живого мира природы. Наблюдение за красотой и
выразительностью движений животных, птиц, рыб.
1.11. Формирование представлений о рельефе. Лепка рельефа: развитие представлений о
«ближе-ниже», «дальше-выше». Загораживание предметов в рисунке с сохранением их
взаимного расположения: рядом, над, под.
1.12. Развитие индивидуального чувства формы.
1.13. передача движения в объёме, знакомство с понятием динамики. Формирование
представлений о соразмерности изображаемых объектов.
1.14. Стилизация природных форм в декоративные. Освоение техники бумажной пластики.
1.15. Изображение по представлению с помощью разнообразных по характеру начертания
линий. Передача ощущения нереального сказочного пространства: предметы, люди в
пространстве.
1.16. Конкретное, единичное в пространстве природы и жизни.
1.17. Навыки работы гуашевыми красками. Развитие представлений о цвете в декоративном
искусстве: цвет и краски. Цвет и форма в искусстве. Цвет и настроение.
2. Развитие фантазии и воображения.
Преобразование наблюдаемого в жизни в творческий продукт. Развитие эстетических чувств
ребёнка, интереса к разнообразию цвета, форм, звуков, жестов, движений, запахов. Интонации
в природе, искусстве и жизни и их отображение в творческих работах.
2.1. Развитие ассоциативного мышления и освоение техники работы кистью и палочкой,
«кляксографии».
2.2. Развитие представлений о контрастных и нюансных (сближенных) цветовых отношениях.
2.3. Развитие ассоциативных форм мышления. Звуки окружающего мира. Передача настроения,
впечатления от услышанного в цвето-музыкальных композициях.
2.4. Изображение движения.

2.5. Развитие интереса и внимания к цвету в живописи, звукам в музыке, словам в стихах,
ритму, интонации. Развитие наблюдательности, умение видеть необычное в обычном.
2.6. Связь между звуками в музыкальном произведении, словами в стихотворении и в прозе.
Различение звуков природы и окружающего мира. Прогулки в лес, в парк, по городу, зоопарку.
2.7. Скульптура как вид изобразительного искусства. Пластические мотивы в объёмной форме.
2.8. Работа с крупными формами. Конструирование замкнутого пространства. Создание
глубинно-пространственной композиции, в том числе по мотивам литературных произведений.
2.9. Творческая деятельность по оформлению помещения (интерьера).
2.10. Форма и украшение в народном искусстве.
2.11. Контраст и нюанс в цвете и форме, в словах, звуках музыки, настроении.
3. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная
педагогика).
3.1. Изобразительное искусство в среде других искусств.Связь изобразительного искусства с
действительностью.
3.2. Материалы и инструменты художника (холст, кисти, краски, карандаш, бумага, камень,
металл, глина).
3.3. Представление о картине, рисунке, скульптуре, декоративной композиции, произведениях
декоративно-прикладного искусства. Их эстетические особенности.
3.4. Наблюдение за изменениями цвета и настроения в природе, многообразием цветовых
оттенков осенних листьев. Экскурсия в парк или лес.
3.5. Представление о работе художника-скульптора и о скульптуре. Скульптуры в музее и
вокруг нас. Образы людей и животных в скульптуре. Выразительность формы и силуэта в
скульптуре.
3.6. Знакомство с крупнейшими музеями России. Государственная Третьяковская галерея.
Государственный Эрмитаж. Музей под открытым небом.
2 класс
1.Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму
(изобразительное искусство и окружающий мир).
1.1. Развитие способности наблюдать за природой: форма, фактура (поверхность), цвет,
динамика, настроение.
1.2. Выбор художником образов, красок, средств воплощения замысла на основе наблюдений за
изменением цвета, пространства и формы в природе и в интерьере (в зависимости от
освещения). Выражение чувств художника в произведении искусства через цвет и форму.
1.3. Зависимость цветовой гаммы от темы.
1.4. Освоение изобразительной плоскости. Представление о соразмерности изображаемых
объектов в композиции. Пропорции изображаемых предметов: размер, форма, материал,
фактура, рефлекс. Композиционный центр, предметная плоскость. Изображение с натуры.
15. Замкнутое пространство: цвет в пространстве комнаты и в природе; возможность
выражения в цвете настроения, звука, слова; цвет в пространстве природы и жизни
1.6. Изучение явлений наглядной перспективы; размещение предметов в открытом
пространстве природы.
1.7. Выражение в живописи различных чувств и настроений через цвет.
1.8. Архитектура в открытом природном пространстве. Линия горизонта, первый и второй
планы
1.9. Освоение окружающего пространства как среды, в которой все предметы существуют в
тесной взаимосвязи. Человек в архитектурной среде
1.10. Красота и необычное в природе. Своеобразие и красота городского и сельского пейзажа.
1.11. Освоение предметной среды в архитектуре (замкнутое пространство)
1. 12. Архитектурный проект. Знакомство с различными конструктивными решениями
объёмно-пространственной композиции. Использование оригинальных конструктивных форм.

1.13. Равновесие в композиции. Объёмно-пространственная композиция.
1.14. Связь образов народной игрушки с темами и персонажами народных сказок.
Авторская мягкая игрушка. Персонажи кукольных спектаклей. С.В. Образцов и его кукольный
театр в Москве.
1.15. Декоративная композиция. Выразительные средства декоративно-прикладного искусства.
1.16. Симметрия в декоративно-прикладном искусстве.
1.17. Форма предмета и его назначение в декоративно-прикладном искусстве.
2. Развитие фантазии и воображения
2. 1. Работа с литературными произведениями. Создание композиций по описанию.
Сочинение — условие развития фантазии и воображения.
2.2. Былины о происхождении дождя, грома, молнии, ветра, радуги, огня, воды, воздуха.
2.3. Выполнение композиций на передачу настроения, созданного чтением сказки, отрывков из
произведений поэзии и прозы.
2.4. Формирование представлений об объёмно-пространственном изображении. Создание
коллективных объёмно-пространственных композиций. Передача характера героя по описанию
в тексте.
2.5. Тематические композиции — передача праздничного настроения с помощью декоративных
элементов. Разработка композиций в пространстве класса.
2.6. Создание икебаны с использованием природных материалов.
2.7. Выполнение коллективной объёмно-пространственной композиции.
2.8. Бумажная пластика. Художественное конструирование несложных форм предметов.
2.9. Стилизация и обобщение. Передача музыкальных, песенных, литературно-сказочных и
образно-цветовых словесных описаний в зрительных образах.
2.10. Перенесение реальных предметов в условно-графическое изображение. Плоскостная или
глубинно-пространственная композиция.
2.11. Настроение, создаваемое музыкальными и литературными произведениями,
произведениями народного искусства. Осмысление впечатлений от услышанного в музыке,
слове и народной речи. Развитие способности улавливать взаимосвязь между цветом, звуком,
движением.
3. Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика)
3.1. Искусство и человек. Развитие представлений о памятниках культуры: Исаакиевский собор
в Санкт-Петербурге, собор Василия Блаженного в Москве. Художественные музеи как здания
для хранения произведений искусства.
3.2. Формирование представлений о работе над композицией и созданием колорита.
Высказывание своих суждений о работе, о выразительных средствах и содержании картины.
3.3. Мир природы: разнообразие цвета и формы (цветы, насекомые, птицы). Отображение мира
природы в искусстве.
3.4. Писатель — художник — книга. Декоративное оформление книги (переплёт, обложка,
страница, буквица). Выбор текста для иллюстрирования.
3.5. Выразительность народной глиняной и деревянной игрушки разных регионов России.
3.6. Связь и родство изобразительного искусства с другими видами искусства: музыкой,
театром, литературой, танцем.
3 класс
1. Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму
(изобразительное искусство и окружающий мир).
1.1. Освоение человеком природного пространства (среда и населяющие её звери, птицы).
Знакомство с разнообразием и красотой природы.
1.2. Форма, ритм, цвет, композиция, динамика, пространство. Величие природы языком
изобразительного искусства. Природа в разных жанрах изобразительного искусства.

1.3. Разнообразие природных объектов в творчестве художника: воздушное пространство,
водный мир, недра земли, подземный мир (горы, долины, русла рек, озёра, моря, поля, леса
создают в природе особый рисунок).
1.4. Ритм и орнамент в природе и в искусстве. Каждый предмет имеет своё строение
(конструкцию). Рассмотри деревья.
Рисунок земной поверхности на карте или глобусе (суша, возвышенности, моря, реки, океаны
и др.).
1.5. Композиционное размещение предметов на листе при рисовании с натуры, сознательный
выбор формата листа.
1.6. Перспектива как способ передачи пространства на картине с помощью планов: чем дальше
объекты от зрителя, тем они меньше.
Воздушная перспектива.
1.7. Образы, построенные на контрасте формы, цвета, размера. Глухие и звонкие цвета. Главные
и дополнительные цвета.
1.8. Изображение с натуры предметов конструктивной формы. Натюрморт тематический.
1.9. Передача движения. Работа с натуры и по наблюдению: краткие зарисовки (наброски
и портрет по наблюдению).
1. 10. Передача объёма в живописи и графике.
1.11. Понятие стилизации. Использование приёма стилизации в создании предметов объёмной
формы: на примере насекомого, выделяя его характерные особенности, создать летающий
объект.
1.12. Контраст и нюанс в скульптуре (форма, размер, динамика, настроение, характер, фактура,
материал).
1. 13. Передача динамики в объёмном изображении: лепка по памяти фигуры человека
в движении.
1.14. Лепка объёмно-пространственной композиции из одноцветного пластилина или из глины.
Использование простого каркаса из проволоки и палочек.
1.15. Создание эскизов архитектурных сооружений на основе природных форм в технике
рельефа.
1.16. Равновесие в изображении и выразительность формы в декоративном искусстве:
обобщённость, силуэт.
1.17. Выявление декоративной формы: растительные мотивы в искусстве. Кораллы — одно из
чудес подводного мира: бурые, зелёные, жёлтые, малиновые, голубые
Создание художественной формы на основе наблюдений за природой. Например: «Одежда
жителей цветочного города», «Лесные феи».
Развитие фантазии и воображения
2.1. Раскрытие взаимосвязи элементов в композиции (музыкальной, предметной,
декоративной). Цветовое богатство оттенков в живописи. Отображение природы в музыке и
поэзии.
2.2. Зарождение замысла на основе предложенной темы. Поиск индивидуальной манеры
изображения.
Смысловая зависимость между форматом и материалом.
2.3. Самостоятельно решать поставленную творческую задачу в разных формах и видах
изобразительного искусства (на плоскости, в объёме). Разнообразие художественновыразительного языка различных искусств. Заполнение пространства листа.
2. 4. Взаимосвязь содержания художественного произведения и иллюстрации. Связь урока с
внеклассным чтением.
2.5. Взаимосвязь содержания книги (литературного произведения) с иллюстрациями и
художественным оформлением шрифта текста. Роль и значение буквицы при издании
сказочных и былинных произведений.
2. 6. Художник в театре. Заочная экскурсия в театр. Знакомство с организацией и
художественным решением атрибутов сцены, костюмов героев, цветовое и световое
оформление спектакля.

2.7. Изменение пространственной среды (визуальное, звуковое оформление) в зависимости от
ситуации. Создание необычного (сказочного) игрового пространства (эскиза): уголка в классе,
сцены для проведения художественного события. Освоение разнообразия форм в архитектуре.
Воображаемое путешествие в прошлое и будущее: ознакомление со средой, в которой жил
писатель-сказочник (время, страна, архитектура, декоративное искусство, одежда).
2.8. Передача настроения в форме. Украшение формы декоративными элементами.
2.9. Знакомство с народными художественными промыслами России в области игрушки.
Зависимость формы, материала и украшения игрушки от особенностей растительного и
животного мира того края, где она изготовлена. Отображение природных мотивов в орнаменте
и элементах декоративного украшения игрушек.
2.10. Освоение разнообразия форм в архитектуре. Влияние исторической эпохи и условий
жизни художника (архитектора, дизайнера) на его произведения. Цвет и форма в знаковом
изображении. Освоение особенностей работы на небольших форматах.
2. 11. Разнообразие художественно-выразительного языка в декоративно-прикладном
искусстве.Украшение как важный элемент народного и современного костюма: броши, бусы,
подвески и т. д.
3. Художественно-образное восприятие искусства (музейная педагогика)
3.1. Выразительные средства изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры,
архитектуры, декоративно-прикладного искусства): форма, объём, цвет, ритм, композиция,
мелодика, конструкция.
3.2. Использование музыкального и литературного материала для углубления и развития
образно-эстетических представлений учащихся во время практической деятельности и
восприятия произведений искусства.
3.3. Художественная форма произведения изобразительного искусства (общая конструкция:
формат, композиция, ритм, динамика, колорит, сюжет). Выражение художником своего
отношения к объекту изображения. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А.А. Дейнека,
В.А. Фаворский, Е.И. Чарушин.
3. 4. Жанры изобразительного искусства: пейзаж, портрет; анималистический, исторический,
бытовой; натюрморт; мифологический. Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительного
искусства им. А.С. Пушкина (Москва); музеи, находящиеся в регионе, где расположена школа.
3.5. Красота и своеобразие произведений народного декоративно-прикладного искусства.
Символика в народном прикладном искусстве. Юмор в народном искусстве. Функциональность
произведений народного искусства.
3.6. Красота архитектурных сооружений. Уникальность памятников архитектуры. Связь
архитектуры с природой. История возникновения и развития архитектурных ансамблей.
4 класс
1.Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму
(изобразительное искусство и окружающий мир).
1.1. Первоосновой для создания художником произведения искусства выступают впечатления
от наблюдений за природой, которая покоряет его многообразием состояний, форм, цвета,
звуков, ароматов, ритмов, игры света и тени. Развитие представления о пространстве
окружающего мира — природном пространстве разных народов: Север (снежные просторы,
океан), Восток (пустыни, пески, сады), Закавказье (горы, леса, озёра), Средняя полоса России
(равнины, реки, поля, леса) и др.
1.2. Развивать понятия об особенностях окружающей природной среды и их влиянии на
представления каждого народа об устройстве мира — мироздании: о красоте, добре, чести
и справедливости. Формировать представления о красоте и величии природы в большом и
малом. Связь былин, сказаний, сказок, песен, танцев с природным окружением.
1.3. Освоение разными народами своего природного пространства. Зависимость архитектуры,
одежды, утвари от климатических условий. Развитие понимания того, что каждый народ живёт

в своём природном пространстве с присущим ему ландшафтом (рельефом местности),
климатом, флорой и фауной.
1.4. Организация и проведение работ по памяти или наблюдению на темы по выбору: развитие
представлений о композиции на основе кругового распределения фигур в пространстве.
Использование в работе способов, приёмов, средств художественной выразительности:
композиции, манеры письма, колорита, ритма, формата, сюжета.
1 5. Художественный образ в произведениях разных видов искусства (изобразительное
искусство, архитектура, декоративно-прикладное искусство, литература и музыка) помогает
понять, как каждый народ воспринимает природу и выстраивает с ней отношения. Народная
архитектура в природной среде.
1.6. Пространственные отношения между предметами в открытом пространстве с учётом
единой точки зрения и воздушной перспективы. Формирование понятия об ахроматической и
хроматической гамме.
1.7. Сюжетно-смысловая компоновка фигур с учётом организации плоскости рисунка как
единого образа. Передача индивидуальности персонажей через их внешние сюжетносмысловые атрибуты. Развитие у учащихся стремления самостоятельно решать творческие
задачи в работе над произведением.
1.8. Знакомство с пропорциями тела человека. Передача характерных особенностей модели
(формы головы, частей лица, причёски, одежды) графическими средствами — в набросках,
зарисовках.
Изображение человека по наблюдению. Передача характерной формы и характера человека.
1.9. Рисование с натуры одного предмета (домашней утвари, характерной для разных
народностей) в разной цветовой гамме: передача окраски предметов хроматическими цветами;
передача окраски предметов с помощью тональных отношений (чёрно-белое изображение).
Передача на плоскости характерных особенностей предмета, его пропорций, конструкции,
масштаба, деталей, выразительности формы.
1.10. Знакомство с песенным фольклором, сказками и былинами разных народов. Описание в
сказках характера героев, природного и бытового пространства.
1.11. Коллективные исследования: знакомство с народной архитектурой, изучение условий
жизни и занятий разных народов (казахов, китайцев, русских и др.), их народное творчество.
Сходство и различие народов (в чём это проявляется, причины).
1.12. Знакомство с народными праздниками. Оформление и разыгрывание народных
праздников, обрядов, соответствующих временам года и сезонным работам. Лепка из глины
или пластилина коллективной многофигурной композиции. Примерные темы композиций:
«Праздник в ауле», «Праздник дракона» и др. Лепка человека в национальном костюме,
занятого определённым видом деятельности.
1.13. Пропорции человека и их отображение в объёме. Лепка в глине или пластилине. Связь
костюма и головного убора с региональными традициями.
1.14. Литературно-сказочные сюжеты в изобразительном творчестве. Создание объёмнопространственной композиции по описанию в народной сказке с использованием мотивов
народной архитектуры в природной среде.
1.15. Декоративное украшение и убранство жилищ народной архитектуры (изба, хата, хижина,
сакля, юрта и др.). Узорная резьба наличников, причелин, крыльца избы и ворот. Формирование
представлений о том, что по украшению дома можно судить о его хозяине.
1.16. Симметрия и асимметрия в природе и декоративно-прикладном искусстве. Передача на
плоскости и в объёме характерных особенностей предмета с учётом его пропорций
и конструкции, величины деталей, выразительности изображений. Отображение флоры
и фауны региона в народном орнаменте.
1.17. Изображение замкнутого пространства. Формирование представления о трёхмерном
пространстве помещения (длина, высота, глубина). Передача изображения на плоскости.
Формирование представлений о внутреннем убранстве народного жилища, в котором
отразились представления народа об устройстве мира (мироздании) и красоте. Предметы
интерьера (домашняя утварь, мебель и т. д.), их форма, украшение, материал, из которого они

изготовлены, могут многое поведать о жизни народа: об окружающей его природе
(растительном и животном мире), о его обычаях и занятиях.
2. Развитие фантазии и воображения
2.1. Самостоятельно вычленять творческую задачу. Родной язык, звучащее слово. Раскрытие
понятий «устное народное творчество» и «литературная (авторская) сказка». Связь уроков
изобразительного искусства с историей нашей Родины.
2.2. Творческие работы по воображению и представлению на обозначенные исторические темы,
созвучные с темами, изучаемыми на уроках истории, литературы (внеклассного чтения).
2.3. Выражение исторического времени в изобразительном искусстве, литературе, театре через
воспроизведение конкретной среды.
2.4. Формирование представления о композиции без конкретного изображения (абстрактная
композиция). Передача в композиции настроения, динамики, колорита, исторического времени.
2.5. «Путешествия на машине времени» («перемещение» в другие миры, эпохи, в прошлое и
будущее, космические путешествия). Лепка по подсказке с соблюдением основной технологии
и раскраска поделок.
2.6. Изучение особенностей формы, пластики и характера народных игрушек. Зависимость
формы игрушки от материала. Особенности украшения в народной игрушке. Отображение
характера традиционной народной игрушки в современной декоративно-прикладной игрушке.
2.7. Проведение исследовательских работ: выявление существовавших ранее промыслов и
ремёсел в близлежащих областях и населённых пунктах. Особенности традиционного
декоративно-прикладного искусства у разных народов. Происхождение народного искусства,
его изначальная прикладная функция. Зависимость народного искусства от особенностей
местности, климата, культурных традиций, национальных особенностей.
2.8. Символика узоров народного орнамента. Как через орнамент можно рассказать о жизни
людей, которые его создали: каким они представляли себе мир вокруг, в каких природных
условиях жили и чем занимались?
2.9. Форма изделий народных промыслов определялась их прикладной функцией. У каждого
промысла была своя, только ему присущая технология изготовления вещи. Поэтому каждый
народный промысел самобытен. Народные промыслы — часть декоративно-прикладного
искусства. Художник-прикладник создаёт вещи для жизни — красивые (декоративные) и
удобные (имеющие практическое, прикладное, значение).
2.10. Подготовка «художественного события» на темы сказок или на такие как «Жизнь на Земле
через 1000 лет», «Космическая
музыка».
2.11. Народные промыслы в области художественной росписи. Отображение в декоре
элементов окружающей природы.
3. Художественно-образное восприятие произведений изобразительного искусства
(музейная педагогика)
3.1. Композиция и сюжет в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве: живопись,
графика, роспись (ритм, динамика, цветовая гармония, смысловой композиционный центр)
3.2. Народные художественные промыслы: игрушка (дымковская, филимоновская, богородская,
семёновская); роспись (жостовская, городецкая, хохломская). Работая над игрушкой, мастера
создают разные образы. Проведение исследования: какие народные игрушки изготавливались
там, где вы живёте? Какие природные материалы мастера использовали при их изготовлении?
Украшались ли игрушки росписью? Продолжаются ли сегодня традиции народного промысла?
3. 3. Особенности и своеобразие формы народной архитектуры, её зависимость от природных
условий региона. Народная архитектура: форма, декоративное украшение.
3.4. Легенды и мифы в изобразительном искусстве. Сюжетный и мифологический жанры.
Сакральное искусство разных народов. Нравственный смысл народного искусства.
3.5. Анималистический жанр. Передача повадок и характера животных в произведениях
живописи, графики и скульптуры, росписи, декоративно-прикладном искусстве. Отражение в
них формы, характера движений (динамику), смыслового содержания.

3.6. Изображения человека средствами разных видов изобразительного искусства: живописи,
графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства (В.А. Фаворский, Б.М. Кустодиев,
И.Е. Репин, С.Т. Конёнков, В.И. Суриков, В.М. Васнецов, М.В. Нестеров). Своеобразие формы,
пластики, динамики, характера и манеры изображения у каждого художника.

3.Тематическое планирование
1 класс
№
п/п
1
2
3
4
5

Название раздела

Количество часов
по учебному плану

Кто такой художник?
Искусство видеть и творить.
Какие бывают картины?
Природа-великий художник.
Музей в твоей книжке.
Всего

5
11
6
7
4
33 ч
2 класс

№
п/п
1
2
3
4
5

Название раздела

Количество часов
по учебному плану

Предметный мир.
Многообразие открытого пространства.
Волшебство искусства.
О чём и как рассказывает искусство.
Природа – великий художник.
Всего

5
5
2
18
4
34 ч

3 класс
№
п/п
1
2
3
4

Название раздела

Количество часов
по учебному плану

Природа и художник.
Природные объекты в творчестве художника.
Величие природы на языке изобразительного искусства.
Выразительные средства изобразительного искусства.
Всего

2
8
11
13
34 ч

4 класс
№
п/п
1
2
3
4
5
6

Название раздела

Каждый народ строит, украшает, изображает.
Художественные материалы.
Истоки родного искусства.
Древние города нашей земли.
Каждый народ – художник.
Искусство объединяет народы.
Всего

Количество часов
по учебному плану
1
1
6
12
8
6
34 ч